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第534話




第534話　5月16日放送
新たなる傷跡と口笛の男
　松本警視らが追う連続殺人犯の時効まで後３日。TVに生出演した犯罪心理学者の平棟堂次（ひらむねどうじ）は時効まで身を潜める犯人に対し、自分の所に来いと挑発する。平棟は歩美と同じマンションの住人で、歩美と哀がマンション入口で口笛を吹く男を目撃。コナンはその事を高木刑事に電話で伝えた後、平棟の部屋を訪ね、パソコンのマウスを握ったまま絶命した平棟を発見する。
平棟の背中には「Z」という文字の傷が残され、目暮警部らは松本が追う連続殺人犯と同一人物の犯行と判断する。白鳥警部らは被害者３人に残されたアルファベットが「E」「S」「W」だったため、次の文字は「N」と推理していた。「N」なら“東西南北”が完成するからだ。平棟はTV出演後、自宅で知人に会う予定だったらしく、コナンは平棟の左手がコピーを実行するキーに触れていた事から知人はコピー機関係の人と推理する。平棟は左手でダイニングメッセージを残した可能性が高く、高木は犯人が吹く口笛がコピーバンドの曲だったという伝言と考える。この後、松本がやってきて佐藤刑事らに捜査の指示を出す。高木は過去の被害者３人の遺族に会って平棟との接点を調べる事に。コナンと少年探偵団、哀は無理を言って高木の捜査についていく。
最初に高木は20年前に殺害された医者、坊川継治（ぼうかわつぐはる）の妻、坊川舞子（まいこ）を訪ねる。舞子は坊川が酔って「泣き虫」とバカにされたとくだを巻いていた事を明かす。２人目は20年前、坊川の２日後に殺害された理工学部の准教授、麦田篤則（むぎたあつのり）の弟、麦田秀邦（ひでくに）。秀邦は麦田が「今、医者に行っているんだ。邪魔するな」と亡くなった奥さんに怒って電話してきたという情報を告白。３人目は15年前に殺害された弁護士、鍋井進（なべいすすむ）の息子、鍋井永貴（えいき）。永貴は何も話さなかったが、高木の情報によれば、当時、鍋井は「昨夜も親がはねられて大変だったよ」と永貴に話していたという。コナンは３人の話に共通するある用語を見破り…。

夜晚綻放的 "蝴蝶蘭"
溶溶夜幕下，東方藝術中心宛如一朵蝴蝶蘭，盛開在蔥蘢的綠樹之間，引人遐思。這座位於浦東的藝術殿堂將與上海大劇院遙相呼應，構架起一座屬於上海的藝術橋樑。
3D構圖－似展翅飛舞的蝴蝶
由市政府和浦東新區政府投資10億元人民幣建造的上海東方藝術中心坐落於浦東行政文化中心，是市委領導在不久前召開的上海市文化工作會議上提出的文化佈局規劃設想的上海文化"一軸"的東起點。東方藝術中心由1953座的東方音樂廳、1015座的東方歌劇廳和333座的東方演奏廳組成。
法國建築設計師保羅·安德魯設計的東方藝術中心醒目而充滿現代感。蝴蝶蘭"花瓣"由3個球體的截斷部分組成，半徑長短錯落，在藍天白雲的映襯下勾勒出數十條迴旋流動的輪廓線。建築外表採用玻璃幕牆，在白天和夜晚都將顯得玲瓏剔透；這座建築的特別之處，還在於它將被近萬平方米的園林密密圍繞。人們置身其中將看不到周圍建築，而徜徉於綠樹藍天之間。
東方藝術中心由市政府和浦東新區政府投資10億元建造的上海東方藝術中心坐落於浦東行政文化中心，總建築面積近40000平方米，由法國著名建築師保羅·安德魯設計。從高處俯瞰，五個半球體依次為：正廳入口、東方演奏廳、東方音樂廳、展覽廳、東方歌劇院。它們猶如五片綻放的花瓣，組成了一朵碩大美麗的“蝴蝶蘭”。建築頂部安裝了融入高科技的880多盞嵌入式頂燈，當美妙的旋律在音樂廳奏響時，燈光會隨旋律起伏變幻，將夜色中的東方藝術中心變得璀璨奇異、充滿動感。
總建築面積近40,000平方m，由設計巴黎戴高樂國際機場的法國著名建築師保羅‧安杜魯(Paul Andreu)設計。整個建築外表採用金屬夾層玻璃幕牆，內牆裝飾特製的淺黃、赭紅、棕色、灰色的陶瓷掛件。從高處俯瞰，五個半球體依次為︰
正廳入口
東方演奏廳
東方演奏廳的階梯式觀眾席設計具有古羅馬劇場的風韻，讓表演者和觀眾最大限度地親近和交流。這里為獨唱獨奏音樂會、室內樂、小劇場戲劇以及學術活動提供了卓越的環境。
東方音樂廳
東方音樂廳的舞台可同時容納四管制交響樂團和120人的合唱團，並安裝有國內規模最大的管風琴；觀眾座席的設計獨具特色，環繞於舞台四周，令觀眾可以聆聽到更為自然、優美的音樂
展覽廳
東方藝術中心由1953座的東方音樂廳、1020座的東方歌劇院和333座的東方演奏廳組成，擁有當今世界一流的舞台聲光設備，採用國內劇場最先進的數字調音台和紅外線遙感常規燈調光台等一系列高科技技術，豐富的舞台功能可以滿足交響樂、芭蕾、音樂劇、歌劇、戲劇等各種演出的需要，將成為中外藝術家施展才華的聖殿、藝術愛好者流連忘返的家園。
東方歌劇廳
東方歌劇院擁有7種可升降、旋轉和移動的不同功能舞台，並配備了兩套空中飛行特技裝置，能夠滿足各種演出的需要，讓藝術家實現最神奇的創意。觀眾廳座位的設計充分體現人性化，舒適、寬敞，觀賞效果極佳，使觀眾得到最完美的藝術享受。 它們猶如五片綻放的花瓣，組成了一朵碩大美麗的 "蝴蝶蘭"。建築頂部安裝了融入高科技的880多盞嵌入式頂燈，當美妙的旋律在音樂廳奏響時，燈光會隨旋律起伏變幻，將夜色中的東方藝術中心變的璀璨奇異、充滿動感。
安杜魯不同凡響的設計理念充分體現下建築內部。進入東方藝術中心，彷彿置身于郁郁蒼蒼的森林之中︰黑色花崗岩的地面，如同林中大地；一級級的台階，如同上山之路；層疊錯落的陶瓷掛片幕牆，以豐富變幻的色澤，寓意著森林中斑駁的樹表；
而高高低低地懸掛在空中的透明圓燈，似乎是清晨的林間，從湖面升起的氣泡、從樹梢落下的露珠……在寬敞的迴廊裡，伸向空中的鋼架架構，象徵著林中萬木的樹杈在剛勁地舒展，陽光透過特殊製作的玻璃幕牆照射進來，被過濾成一縷縷光束，輕柔地洒在“林間”。設計師的高明還在于，所有這一切都不是對自然景觀的簡單描摹，而是透過高度的藝術抽象，展示出森林裡清新自由、生機盎然的超凡意蘊，讓都市裡的人們與大自然產生心靈的融合。
東方藝術中心是后現代建築理念的一個傑作，她的整個設計體現了當今世界最前衛最有文化意韻的風格–回歸大自然。在這樣的環境裡欣賞音樂藝術，是一種真正陶冶性情的享受。藝術的質樸與精巧，將在這裡交織著噴涌而出……

南極一冰架已完全融化 全球海岸線重劃許多沿海城市即將沉入海底
回憶の積木部屋
La Maison en Petits Cubes

這半唐蕃的城市 依稀殘留殖民時的丰采
華洋並存的混雜美學
帶有衝突卻又和諧
相容卻亦互斥
歷訪其中
過往…
再次
鮮活了起來
九龍 瑪利諾修院 半山區 香港大學 上環 病理學院 中環 藝穗會˙外國記者會 中環 荷李活道 中區警署 中環 域多利監獄 中環 中央裁判司署 中環 最高法院 西環 西營盤醫院 灣仔 和昌大押 舊時當鋪 現今美食新熱點
《祇月》 《The Pawn》 《祇月》
融合了「四合院」的概念，將店子區分為「賞」、「迎」、「閒」、「聚」及「樂」五個部分，而當中最吸引的是就是佔地最大的進餐區 - 「樂」。
「賞」接待處的藝術廰，以石、木、鐵三單簡單的取材，型格高雅的環境，懷舊中見細緻溫暖。 「迎」古式的拱門設計連接著長廊和每一個大廰。「閒」心意的陳設，溫馨的佈置，「家」的感覺 。「聚」遍佈全餐廳的藝術創作，型格的室內裝潢，優閒的格調，冷和熱的交織，讓人擁有滿滿的歸屬感。「樂」心意的陳設，溫馨的佈置 。
《The Pawn》
地方食物是英式小吃，炸魚薯條、蘇格蘭式雞蛋等。「1F」酒吧為顧客製作精緻美點。專業調酒師炮製各款特色飲料，並嚴選多種啤酒、紅白酒與單一麥芽威士忌。「2F」而無拘無束的餐廳秉承The Press Room之餐飲哲學，顧客可品嘗行政總廚David Tamlyn親自主理之現代英倫 (Modern British)佳餚。The Dining Room每天營業，提供晚餐及午膳，更設有可容納12位貴賓的私人宴會廳。「3F」天台花園環視熙來攘往的灣仔與金鐘，酒吧為顧客調製特色雞尾酒。天朗無雨的日子，天台花園每天開放。

相似記憶 不一樣的異地
相似的巷口
一樣的轉角
熟悉的店號
却找不回熟悉的感覺
每天的德輔道中
不論陰睛 不變的仍是川流不息的交通和擁擠的人潮
港島 小紅
九龍 小綠
大嶼山的 小藍
小巴
叮叮車
每天出入的地方不算偏僻 只是光害太強哩
這也太Q了
出發嚕
中環嘉咸街露天街市(結志街)
皮蛋
蘭芳園
講話超快的老板
蔥油雞扒撈丁
絲網茶奶
中環 民園麵家
油菜菜心
牛腩撈粗
豬手麵(豬手就是豬腳啦)
中環 永樂園餐廳
除了熱狗還有…
好不好吃，看這就知啦
中環 公利真料竹蔗水
公利自在人心
好像都用白甘蔗
榨乾
這只是前菜
龜苓膏
又黏又彈蔗汁糕
男主角是黎明咩??
上環海安咖啡室
奶醬
菠蘿包
澳洲牛奶公司
燩奶看起來像豆漿
西環 源記甜品
窩蛋杏仁露
桑寄生蓮子蛋茶
芝麻糊
旺角 中國冰室
洗餐具的茶水
九龍美都餐室
紅豆牛奶冰
菠蘿包
旺角金華冰廳
菠蘿油&蛋塔
鴛鴦
深水埗公和荳品廠
預備開動
尖沙咀星座冰室
蕃茄麵
東莞仔茶室
民眾冰菓室
銅鑼灣義順牛奶公司
燉奶
薑汁撞奶紅豆燉奶
銅鑼灣恭 和 堂 龜 苓 膏
跑馬地祥興咖啡室
つづく
後記
很難說茶餐廳的前身究竟是什麼。五六十年代，大排檔沒有遭遇小販管理隊打壓之前，港人上街喝茶只怕不會筆直走向茶餐廳。
做得好的大排檔，也會自己盤個店。
那時不叫茶餐廳，反而以叫“冰室”的居多，主要賣紅豆冰等偏西式口味的快餐。
香港經濟騰飛之後，內地移民湧入，這些餐廳便應客所需，開始在菜單中加入系列中式食物。
漸漸的，不管各家菜牌有什麼不同，每位客人進來必有茶水一杯伺候。到70年代，冰室開始改叫茶餐廳。
朋友說廟街附近的“美都冰室“是少數至今仍然敢於叫冰室的茶餐廳，但我們去吃飯的時候卻發現冰室二字已然變成餐室。
美都算是比較講究的老式茶餐廳：店內一般分上下兩層，以能容納2 〜 4人的卡座為主，外加少量四方桌或圓桌。這能保證高峰時期餐廳也能有空位最大限度地招徠客人。
牆壁上照例貼著餐廳例牌，顧客少的時間段推出特餐，比如一杯西洋菜蜜外加乾炒牛河，只需要在牛河的價格上加幾塊錢，高峰時間推出常餐，中環翠華的早茶只主推三款常餐，小一些的茶餐廳動輒推出十幾款也不定。
茶餐廳內，地板和牆面都鋪設紙皮石（馬賽克瓷磚） ，美都的紙皮石就十分具現代風格，引來很多時尚雜誌以此為背景拍攝大片。
茶餐廳雖然方便快捷，伙計卻有限，有時候便不能保證服務，曾經有些電影拿它開涮：食客進了茶餐廳，伙計把茶杯快摔在桌上。
等他們送餐的時候，隔著一兩米的距離就把食物飛過來，菠蘿油尚可，要是點的是面線就弄得食客油淋淋。

不規則的玻璃帷幕所包覆著一個城市的深度
閱讀和呼吸一樣重要
西雅圖中央圖書館是美國西雅圖公共圖書館系統的旗艦館。它位於市中心，是一幢由11層（56米高）的玻璃和鋼鐵組成的建築。該館在2004年5月24日開放給公眾使用。圖書館由庫哈斯（Rem Koolhaas）設計，波特蘭的霍夫曼（Hoffman）建築公司是總承包商。 這個34000平方米的公共圖書館容納約145萬書籍和其他資料，其中包括超過400台電腦向公眾開放，另設有一個地下公共停車場。頭1年的使用率超過200萬人。圖書館有一個獨特和突出的外觀，構成若干分立「浮動平台」，就像置身在一個大的蜘蛛網。
2006年，台北市豎起了全世界最高，象徵著金錢、商業的101大樓，成為台北的新地標；同年，太平洋對岸的西雅圖也誕生了一個截然不同的城市新地標：一座象徵著知識、文化的世界級圖書館。在許多對於城市知識水準的調查上，西雅圖一向是全美數一數二文風鼎盛的城市，居民的平均教育程度和閱讀量等都較其他城市高出許多，而西雅圖的市民和政府對做為大眾教育最重要一環的圖書館的重視，催生了這個眾所矚目的公共圖書館。一九九八年底的公民投票中，西雅圖市民壓倒性的通過了一項名為「全民圖書館」（Libraries for All）的法案，挹注將近兩億美元(總額為一億九千六百四十萬美金，相當於台幣約六十三億。)金經費於其市立圖書館系統的硬體建設上；「全民圖書館」法案的具體項目包括建設一個新的市圖總館、增建五個新分館、以及改善擴建其中二十二個現有的分館，「全民圖書館」法案可以說是替西雅圖的市圖系統進行一個大規模的改造行動，開啟了一個圖書館建築革命。
這幾年，翻修擴建以及新建的圖書館陸續完工，在西雅圖的鄰里中有如雨後春筍般的一個一個冒了出來，許多是西雅圖本地最傑出的建築師事務所的作品；這些小而美的地方分館在建築上各具特色，有的還結合社區活動中心，為西雅圖增添了許多高品質的室內公共空間。在西雅圖這一波圖書館建築革命中，最令人矚目的就是於二００四年五月落成並正式對外開放的市立圖書館總館（Seattle Central Library，以下簡稱市總圖）。這個市總圖在規劃設計以及施工的過程中，就引起建築以及圖書館專業界的矚目以及一般民眾的好奇，因此不出所料的，開幕當天，超過兩萬五千人湧入這棟建築物來一探究竟。新的市總圖目前每天吸引超過八千人次入館，是過去舊總圖的兩倍，同時，借閱率也較以往提升了百分之六十五。除此之外，專程從美國其他城市以及世界各地來西雅圖參觀這座圖書館建築的人絡繹不絕，光是陸陸續續透過特別安排的導覽解說來參觀的就已將近三萬人次，市總圖儼然已經成為西雅圖另一個重要的觀光景點了。
不過是個圖書館，為什麼西雅圖的市總圖這麼有魅力？能夠廣受矚目？這座圖書館是由建築師Rem Koolhaas的事務所OMA（Office for Metropolitan Architecture）主導設計( 西雅圖市立總圖書館其實當然不是單一事務所的傑作，由於是外籍的公司，主導設計的OMA事實上是與西雅圖當地的建築公司LMN共同合作這個案子。)，有普立茲克獎（Pritzker Prize）得主的建築大師Rem Koolhaas的「標籤」，這個案子無可避免的引起世界各地建築設計專業者的高度興趣與期待，在某種程度上將西雅圖推上了國際舞台。但更重要的是，這座圖書館不是一個典型的圖書館，對於一般人而言，Seattle Public Library給了民眾一個對圖書館的嶄新想像與體驗。
為城市中最重要的市內開放空間，圖書館"客廳"總是吸引許多市民
Seattle Public Library是一個在空間設計的硬體上以及圖書資訊管理的軟體上都勇於挑戰傳統的圖書館，是對「圖書館」本身定義的革命，也是一個二十一世紀的未來圖書館。第一眼看到市總圖，包括我在內的許多人都不知道該用什麼詞彙來形容它，這棟不規則、多角、多邊型的建築物既不能稱的上美，也不算優雅，只能用「特別」來形容，想要以美學或造型的眼光來評論這棟建築物，會發現無從著力。進一步瞭解市總圖的設計過程後，就會發現，對市總圖形式外觀的評論似乎不具太大意義，因為，這根本不是建築師的設計重點；對市總圖的建築師而言，建築物的外觀形式不是考量，形式背後是不是有深不可測的玄妙設計概念也不是重點，對圖書館運作及使用方式的徹底革新，才是決定建築形式的關鍵。與Rem Koolhaas一起在OMA共事的合夥人Joshua Ramus明白的指出，雖然市總圖有著像雕塑品般的外在，設計的初衷並非在於創造任何特定形式，市總圖的外觀完全取決於不同室內空間塊體的排列組合、協調妥協，最後再設法符合西雅圖市的分區管制法以及建築法規在高度和退縮上的限制。
Ramus所提到的對不同空間塊體的挪移協調的設計過程，大部分的建築師絕對不陌生。許多建築師仰賴空間分析圖（Diagram）作為設計的重要工具，市總圖的設計團隊當然也畫了空間分析圖：寫下圖書館所需要的功能空間，包括藏書閣、辦公室、停車場等等，接著沿用許多設計師共通的習慣，將這些空間用個別的框框畫起來成為一個個的空間塊體，然後透過排列組合、縮放挪移、畫線連結來找出設計解決方案。對大部分的建築師來說，分析圖只是輔助設計的工具，但Koolhaas和Ramus居然就直接把他們的分析圖「蓋」出來了！簡單的說，Seattle Public Library的設計，基本上是以安排不同功能的空間區塊為出發點，將這些區塊仔細的安排，並利用區塊與區塊之間的空間來創造建築效果。所以如果硬要說這棟建築物屬於任何形式的話，它的形式大概就是「分析圖」吧。
一開始，Seattle Public Library的設計團隊，包括建築師以及市圖的專案小組，就知道他們要的不是一個將書包起來的漂亮建築殼子，因此在進行設計之前的第一件事，就是設法重新認識圖書館。設計團隊花了不少時間到全美各地參觀不同的圖書館，瞭解傳統圖書館的優缺點；他們與學者專家舉辦研討會，探討在資訊革命的年代中，圖書館未來將會面臨什麼樣的挑戰；另外，設計團隊還諮詢資訊產業界主要的領導者包括微軟（Microsoft）、亞馬遜（Amazon）、麻省理工學院（MIT）的媒體研究室、以及其他相關組織機構。在做了一連串的研究功課後，設計團隊得到的結論是：即使在網路普及的年代，人們仍然會想看實體的書，還是需要圖書館，然而，未來的圖書館不只是消極的藏書庫，更應該是一個積極展示新資訊的櫥窗，不是靜態的，而必須維持動態。於是，設計團隊給了圖書館新的定義：圖書館不是藏「書」的建築，而是藏滿「資訊」的大倉庫（Information Warehouse）。
在Seattle Public Library設計上，除了創造對使用者友善的空間，設計方便的資訊搜尋模式外，設計團隊的重大挑戰之一，就是如何讓圖書館的空間容許更大的彈性，尤其是藏書空間。傳統圖書館所面臨最大的空間問題就是，當書籍漸漸增加後，書架、甚至同樓層的空間不足時，館員經常被迫將大量挪動書籍，重新調整位置；經常使用圖書館的人一定都有找不到書的經驗，只好來回於不同樓層之間找書。傳統的圖書館將書籍分散在不同樓層或不同空間，造成藏書的連續性被迫切斷，也沒有考量到書籍成長後的空間調配，缺乏彈性的藏書空間，不但造成館員永無止盡的作業負擔，也增加使用者的找書的困擾。針對這個問題，設計團隊想出了一個解決方案：何不學習立體停車場的停車方式，用旋繞的空間來藏書呢？與其將書櫃分散在四個樓層，想像一下，如果讓全部的書櫃排排站成一直線，然後將這條線「捲」起來？於是，他們設計了一個相當於四層樓高、前所未見的「螺旋書庫」（Book Spiral），可以容納一百四十五萬本書籍，一個個的書櫃沿著這個矩形螺旋狀的空間連續陳列，不用被樓層的轉換硬生生切斷，方便了圖書館員對書籍的管理，使用者也可以隨著遞升或遞降的緩坡來找書，省去進出電梯或樓梯間上下樓的麻煩，著實是對傳統藏書空間的一大革命。
大部分的圖書館將重點放在「書」上，卻忽略了「圖書館員」也是館中重要的資產。傳統的圖書館中，大部分的時間館員不是忙碌於書庫中，就只是借書還書的機器，Seattle Public Library的設計團隊除了改善書庫的空間配置外，也為圖書館員重新定位，讓他們的專才可以更有效的被利用。市總圖採用了自動借書系統（self-checkout system），讓館員可以有更多時間、更近距離的為民眾做借還書以外的服務。網路普及的今天，對於簡單的問題，使用者不再需要依賴圖書館員就可以直接在網路上找到的答案，因此使用者會尋求圖書館員協助的，將會是越來越複雜的問題，會需要各種不同專長的館員集思廣益；但在偌大的圖書館中，館員分散在各個角落，要盡速找到適當的館員儘快為使用者回答問題，是一大挑戰，因此，設計團隊設計了內建有GPS衛星導航系統的通訊裝置，每一個館員脖子上都掛著這個稱為Vocera的電子通訊器，當一個具備「數學」專業的館員，被問到「美術」問題時，他/她只要對著Vocera說「美術」，Vocera馬上可以找到並聯絡距離最近、且具美術專業的圖書館員，確保使用者盡快獲得解答。
色彩鮮豔明亮的兒童區
公共藝術與空間的融合，也是讓Seattle Public Library活潑不沈悶的重要的原因。藝術作品在市總圖中，不是消極的被「置放」在建築空間中，而是積極融入成為建築的一部份。從市總圖東邊第五大道入館再搭乘鮮豔的螢光黃手扶梯時，不用發呆打發時間，藝術家Tony Oursler的投影裝置藝術「蛋」，就鑲勘在一旁的牆內，隨著手扶梯緩緩上升時，「被迫」不會錯過這個作品；西邊第四大道入口右側外文區的樓地板，是藝術家Ann Hamilton的作品，竹製的地板刻著十一種不同的語言，呼應著這個區域外語學習的空間功能。在市總圖裡，找不到正經八百的傳統藝術品，多是裝置藝術與建築空間的創意結合。
螢光色的手扶梯在圖書館中成了區域標示最鮮明的記號
Tony Oursler的投影裝置藝術「蛋」鑲勘在手扶梯旁的牆內
Seattle Public Library 四樓
值得一提的是，Seattle Public Library作為一個精彩建築空間的同時，也是對環境負責任的綠建築。西雅圖自2000年開始實行「綠建築政策」，規定凡是樓地板面積超過 五千平方英呎（約一百四十坪）以上的公家建築，都必須符合美國綠建築規範LEED[LEED（Leadership in Energy and Environmental Design）是美國綠建築委員會（The U.S. Green Building Council）研發的綠建築認證標準，針對基地設計、節水保水、能源使用、材料與資源循環、室內空氣品質、以及設計創新等方面的來評量建築物的環保效果；其認證共分四個等級，最低到最高等依次為：基本認證（Certified）、 銀色標章（Silver Certification）、金色標章 （Gold Certification）、白金標章（Platinum Certification）。] 的銀色標章標準（Silver Rating）。西雅圖的市立圖書館自然也必須符合這個規定，因此市總圖的建築物設計，在能源、用水、用料上都作了仔細的環境考量，例如，大量使用玻璃帷幕可以引入充沛的自然光，減少白天照明的需求，同時玻璃帷幕也特別設計為雙層，在需要太陽直射的區域並夾含了鋁製薄網，以防止反光並阻隔大量熱源進入室內；在節水措施上，降到建築物上的雨水都被收集起來作為澆灌室內外植栽之用；建築材料則盡量選擇價廉物美、容易維修的再生材料，同時，結構的設計盡量使用到最少的材料；在建築裝修上也維持簡單，不做無謂的修飾。
作為一個環境永續的建築物，Seattle Public Library也非常重視其「社會永續性」（Social Sustainability），過去經營圖書館的經驗讓市圖的專案小組體認到，圖書館不能只是圖書館，還必須是能夠接納不同階級族群的民主空間、提供市民自在活動的開放空間，新世紀的圖書館，必須同時擁有多用途的社會功能。在陰雨綿綿的城市中，不愛撐傘的西雅圖市民尤其需要一個大型的室內開放空間，Seattle Public Library位於商業繁忙卻沒有足夠開放空間的市中心，於是攬起了這個責任。從圖書館東面第五大道的入口進館，迎面就是一個明亮寬敞、挑高十五公尺以上的大型空間，設計團隊稱呼這裡為「客廳」（Living Room），是市總圖的客廳、也是城市的客廳，只要不大聲吵鬧，任何人都可以在這裡看書、喝咖啡、聊天、碰面約會、甚至發呆睡覺。對市民毫不保留的敞開大門，市總圖也成了不少遊民的避風港 ，讓他們得以暫時躲避寒冷及風吹雨淋。
Seattle Public Library總共有四百台電腦開放給任何人免費使用，任何時間這些電腦的利用率都極高，不時可以看到弱勢族群以及遊民利用這些電腦上網找工作。館內任何一個角落都可以無線上網，在最近一個「西雅圖最佳無線上網場所」的投票中，市總圖毫無意外的成為市民眼中最棒的無線上網空間。此外，館內並有一個由微軟捐贈的中型會議廳，我曾經在這裡聽過許多免費的精彩演講。
在西雅圖，當建築的環境責任已經成為建築的基本要求，對社會永續性的考量，是建築得以真正「永續」的重要關鍵。本身其實是來自西雅圖的OMA合夥人 Ramus說，新的市總圖本身就好像一個小城市一般，座落在西雅圖這個更大的城市中，每個人都可以在這個小城市裡找到喜歡的角落，Seattle Public Library開館三年多，早已成為市民生活中不可或缺的重要空間。市總圖的設計團隊給了市民一個迴異於傳統的圖書館，在這個網路普及、資訊大量流通的新世紀，某種程度也是向社會宣示：圖書館會演進，但圖書館不會消失，公共圖書館是市民生活的重要部分，也正因為如此，隨著時代的改變，圖書館的定位也需要不斷被重新思考。Seattle Public Library繼太空針（Space Needle）之後成為這個城市的另一個地標、另一個文化建築的驕傲。當然，沒有任何一棟建築物是完美的，市總圖也有一些設計不當的地方，不在本文的討論重點之內；即使大部分的人喜歡這座新圖書館，也總有少部分的人可以更細膩的看到市總圖的缺點，但無論如何，沒有人會否認這棟獨特的圖書館建築對西雅圖帶來的正面意義。西雅圖的市民和政府是聰明的投資者，願意將他們的納稅錢挹注在這個看起來沒有實質「經濟效益」的知識文化投資上，但這正是有遠見的城市所以具備城市競爭力的原因。
東西向剖面

WBC連覇達成！ 侍ジャパンが世界の頂点へ
2009 WORLD BASEBALL CLASSIC　試合日程

『春牛春市』COW PARADE 吽~
你在看我咩?
牛羊變
藝術創作牛牛羊變 Transformation of Two Animals
牛隻介紹用乒乓球將牛變成羊，羊又看起來很像牛。
展出地點華山
牛仔陳浚豪 Chen, Chun-Hao
水水牛
藝術創作牛水水牛 Beauty Cow
牛隻介紹水水牛：「水水」為台灣閩南話，一般用來形容漂亮以及美麗的女孩，希望水水牛可以為空間增添亮麗美感。
展出地點華山
牛仔洪易 Hung, Yi
誰是下一個Rocking Cowboy?
藝術創作牛誰是下一個Rocking Cowboy? Who is the Next Rocking Cowboy?
牛隻介紹Rocking Cow台灣以農立國,牛是台灣人民最好的朋友！早期農人駕著牛隻耕田,現代人們觀賞牛隻,雖然台灣年輕卻有著快速穩健的發展腳步，在農村時代勤儉持家，退休後變能享榮華這也是東方人特有的勤儉美德。在現帶社會中快速精簡準確取代了一切，於是生硬機械代勞，在此作品裡抽象的呈現農人犁田的景象，現在的牛也就輕鬆多了，藉此傳承文化以及跟國際人士分享台灣農業時代的特有文化。經過了大半人生的辛勞後，奢華取代了過去辛勞，當我們擁有了財富、物質等......，最終我們還是最希望能回歸到最初的夢想，我像個3歲小孩一樣，純粹的只想要收藏一個屬於自己的兒時回憶，回到最初最單純的奢華玩具：Rocking Cow。
◎繡花指導：張采英老師展出地點華山
牛仔黃嘉祥 Jasper Huang
奔藤牛
藝術創作牛奔藤牛 Gallop! Rattan-Cow
牛隻介紹以藤編穿梭牛隻軀體，創造透視性的起伏曲線。運用大自然有機體造型，尋求貼近人類的生命力，營造不一樣的空間私密體驗感受，提醒過去人和自然對立狀態，逐轉融入自然的神秘感動力量。「人與自然對應關係」是作者長期創作探討重心。藤材似神經、血液、脈絡般，流瀉分佈在不同材質表層，挑起各式感官—嗅覺、視覺、觸覺，喚醒逐漸退化的人體器官。探尋隱藏民間土地?埵U種包含地域、草根、非知識等源源不絕活動力量。
展出地點華山
牛仔王文志 Wang, Wen-Chih
金色、童年、夢
藝術創作牛祥雲牛 Lucky Cloud-Cow
牛隻介紹東方的，有祥和與速度感的雲紋展出
地點華山
牛仔林銓居 Lin, Chuan-Chu
美麗的誘惑
藝術創作牛美麗的誘惑 Beauty & Lure
牛隻介紹她不是性命的追殺，而是無法抗拒的誘惑；生存充滿著陷阱和契機， 叢林?堻永~虎視眈眈，面對生命威脅的孔雀，瞬間展露出的驚艷，對獵殺野獸卻是迷藥般的致命吸引力；化險為夷，它展翅高飛，幻化成從雲彩躍身而下的美女、夢想的小羊與溫馨的雞群，呈現生命精采的空間轉化；表現時間變化的雲彩，從彩霞到星夜又見黎明，象徵著生命的輪迴。從牛的時空幻想，我們看到無限可能的生命意義，但也隱喻著人類對美麗自然的無情獵殺。
展出地點華山
牛仔蔡爾平、蔡爾信 Tsai, Erh-Pin、Tsai, Erh-Hsin
三隻鹿
藝術創作牛三隻鹿 3 Deers
牛隻介紹挪用觀念藝術的三把椅子嘲諷當今轟動國際的奶製品事件。
展出地點華山
牛仔莊普 Tsong, Pu
窺
藝術創作牛窺 Peep
牛隻介紹這個世界上有許多苦悶及不可控制的事情，希望觀者能夠透過轉動那一扇扇旋轉的方窗，進行不同的視覺及體驗的轉換，以不同的眼光來看待這個世界。牛隻身上呈現出如童話般的奇幻快樂色彩，但又出現紫紅色不可預期的斑點，意含生活雖不像童話般完美無暇，但我們還是可以試著轉換心態來看待事物。 經由窺視牛身內部的這個動作，了解到事情存在的真相，不管是光明還是黑暗（內部發泡劑的部分），我們都要去感受，才能夠在理想與現實中找到平衡點。
展出地點新光三越A11館6F
牛仔謝奉珍、陳柏文 Hsieh, Feng-Chen、Chen, Po-Wen
台灣向前行(八家將)
藝術創作牛台灣向前行(八家將) Taiwan Ahead to Walk
牛隻介紹採台灣特有的迎神廟會陣頭八家將為主體，以誇張、震憾、神祕、變形的手法表現家將神威。主要以壓克力彩繪。
展出地點華山
牛仔曾惠泉 Tseng, Hui-Chuan
24小時
藝術創作牛24小時 24 Hours
牛隻介紹台北敦南誠品像24小時演出的舞台劇。人們或坐、或站，或臥地看書、看人、等人、放鬆、消磨時間…，還有來此觀光拍照的人。24小時演出有趣多元的景象。創作手法以看書的牛為主題，牛背上有一本書及提起的書衣，書上有兩隻正將此書翻開的小牛。將書本轉化成延伸為日晷(書的封面標有子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)，傳達24小時不打烊的書店，及在書店駐足的人。
展出地點華山
牛仔陳樺陞 Chen, Wha-Sheng
臺灣味
藝術創作牛臺灣味 Taiwan Image
牛隻介紹台灣人有簡樸、熱情、包容的草根精神；自古餐敘活動往往是好客、交友的方式之一，代表宴客文化包含交流與人情味的關係。CowParade串聯奔流於國際各個城市，本質上即是一種文化上的交流。今年到了台灣這一站，我們以傳統喜慶的歡樂氛圍歡迎其到來，奉上各種象徵台灣印象的菜色，希望藉著CowParade的轉移，將台灣內外在之美展現於國際。
展出地點華山
牛仔陳彥志、詹矞晴 Chen, Yen-Chih、Chan, Yu-Ching
水牛翻身
藝術創作牛水牛翻身 Turnover Buffalo
牛隻介紹水牛在台灣早期農村社會，是最大的動力來源之一。如今社會進步，科技發達，機器取代了牛的勞動力，牛隻逐漸退出了農村工作的行列，人們也幾乎忘了牠的存在。牠只好委曲耍特技，這是唯一「翻身」的機會。
展出地點華山
牛仔陳世政 Chen, Shih-Cheng
發聲練習
藝術創作牛發聲練習 Making Sounds
牛隻介紹這是體內的波潮，還沒有時間整理，就一波波的向前推進，噗嚕一聲，需要好好練習。
展出地點華山
牛仔粒粒 Lili Chen
福爾摩沙牛
藝術創作牛福爾摩沙牛 Formosa Cow
牛隻介紹以台灣傳統布紋，象徵這美麗的寶島如花般永遠綻放著豔麗奪目的光采。
展出地點華
山牛仔婁素梅、李蓓蒂 Lou, Su-Mei、Lee, Pei-Ti
台灣氣質美少女
藝術創作牛台灣氣質美少女 The Taiwanese Graceful Girl
牛隻介紹把站立的牛擦上口紅、裝眼睫毛、抹上腮紅，又讓牛穿上紅色高跟鞋，牛身上貼著代表台灣精神，過去客家人常用的《台灣紅》大花布，看起來就像個台灣查某仔，又美又可愛、又有氣質。她就是台灣的文化特質，就是台灣精神。
展出地點市府廣場 水水區
牛仔高櫻珍 Kelly Kao
阿美族的勇士牛
藝術創作牛阿美族的勇士牛 Amis Bullfighter
牛隻介紹阿美族為一母系社會之族群，然而現在的阿美族已沒有勇士了。牛隻切割後的母體上結合著公牛頭，意味著期望孕育出下一代新的勇士，以此傳承。底下的木板指的是阿美族族群曾經所走過的路。盾牌有保護阻擋的意味，盾牌上方的所繪的圖謄為太陽圖騰之轉化，太陽乃阿美族母系社會之代表圖像。上方所持的矛，指引著阿美族的方向。牛隻身上所背的番刀，代表著生活。
展出地點華山
牛仔阿豹 Leopard
牛轉乾坤
藝術創作牛牛轉乾坤 The Super Cow that can Turn the World
牛隻介紹把站立的牛，切割成上下兩腳；上半部是牛頭，下半部是牛腳，在牛腳平台上放置一圓形轉輪，在轉輪上放下上半身的牛頭，它將隨著轉輪180度轉。牛，代表台灣人民奮鬥打拚的精神，一生吃苦耐勞，有時風調雨順，人民安居樂業，有時面對國際不利情勢，人民只能苦中作樂。明年是牛年，希望牛年到來台灣能藉著牛年喜氣，牛年再現，牛轉乾坤，把人民生活180度轉到平安、幸福、快樂的境界。
展出地點華山
牛仔李明憲 Lee, Ming-Hsien
穴道牛
藝術創作牛穴道牛 Acupuncture Cow
牛隻介紹以彩繪、噴漆的方式製作，金色穴道以紅點標出，膚色為底，黑色點出穴位名稱。寫實幽默，表現針灸文化符碼。
展出地點華山
牛仔丁凡 Balas King
"Niu"公主
藝術創作牛"Niu"公主 Princess Niu
牛隻介紹~鼠年將盡‧牛年將至~ 近在眼前的來年，Niu公主以最舒適的坐臥姿態迎接新年的第一道曙光，和暖晨曦將美好的天光水色映照在牛背上!滿載和煦能量的Niu公主正蓄勢待發，以其代表的沉穩、踏實、平常之心迎向瑰麗未知的2009!!
展出地點華山
牛仔賴純純 Jun T , Lai
祥雲牛
藝術創作牛祥雲牛 Lucky Cloud-Cow
牛隻介紹東方的，有祥和與速度感的雲紋
展出地點華山
牛仔林銓居 Lin, Chuan-Chu
犇
藝術創作牛犇
牛隻介紹我和牛很有緣，自己肖牛，我初試啼聲的設計玩偶也做了兩條小牛 - Andox和黑仔，我把兩只心血結晶視作兒子。這次有幸參與「2009台北奔牛節」設計活動，又給了我一條大牛作設計平台，就把自己比作大牛，用我在設計上的有限「點」子，幻化成我兩條小牛兒子Andox和黑仔帶在身上，湊成「犇」，「犇」與「奔」同義同音，奔向台北，為奔牛節應應景，也為這慈善活動，我們一家三口也來獻上點點心意。
展出地點華山
牛仔劉德華 Andy Lau
四季平安(青花牛)
藝術創作牛四季平安(青花牛) Peace and Joy-Ming Blue
牛隻介紹以素胚牛用青花瓷之色彩敷色其上，圖案以中國吉祥圖案，有蝴蝶、金魚、喜鵲、昆蟲，用牡丹卷草纏枝串聯，開窗四格畫四季花卉有：春花、夏荷、秋菊、冬梅，表現出四時豐饒之境，以青花瓷之表現技法來呈現此一青花牛。
展出地點華山
牛仔楊莉莉、陳士侯 Yang, Li-Ly、Chen, Shih-Hou
含笑
藝術創作牛含笑 Banana Shrub
牛隻介紹民間企業充沛的資源，豐富藝術創作與活動的多元，讓藝術生態如植物生態般，豐厚的養份使得百花齊放。作品「含笑」讓「牛」與植物與花與灌溉水共存而變身，讓民眾因藝術家創作作品而含笑，讓城市街景因公共藝術而美化，讓藝術靈光因企業的支持而發光發熱－芬芳綿長。
展出地點華山
童話牛
藝術創作牛童話牛 A Story Cow
牛隻介紹童話故事在書籍的編輯形式下，呈現線性式起、承、轉、合的敘述發展。這次奔牛節的大白牛，提供了一個機會，將書的線性閱讀順序打破，展開成為立體的佈局。小朋友可以藉著移動觀看的位置，像尋寶一般去尋找故事發展的線索，讓小朋友有機會去玩、去互動、去動腦筋，甚至是自己去創造一個新的故事發展，讓閱讀有更多的創造性。
展出地點新光三越A11館6F
牛仔黃春明 Huang, Chun-Ming
快樂即興牛
藝術創作牛快樂即興牛 A Happy Cow with Impromptu Painting牛隻介紹歲末年終，票選最貼切形容台灣的文字，竟然是「亂」字！超越吧，簡單快樂的活在當下！
面對關在牛棚的這頭昂首站立的素胚牛，我將它當成一件立体畫布，繞著走，撫摸牛身形每一處凹凸，仔細觀照。漸漸地，我聽到快樂奔牛從內在發出的樂音，我也手舞足蹈的用肢体與牛對話，當下決定用紅色開始，在牛身上進行一場有別於平面畫布的，「與牛共舞，即興彩繪」！随著內在音樂的節奏，邊舞邊畫，讓紅色、紫色、橙色、藍色、白色、、快樂揮灑，點線面塊，在牛身上自在布局。「留白」與「即興舞繪」共同造就了這一頭另人愉悅的＜快樂即興牛＞。
展出地點華山創意園區
牛仔徐畢華 Hsu, Pi-Hua
被肢解的奶媽
藝術創作牛被肢解的奶媽 The Baby Sitter that be Disassembled
牛隻介紹乳牛即使被砍了頭，眼神還是不願闔上，臉上始終帶著一臉困惑的表情，牠還在想：為什麼我一生辛勞地哺育人類，為人不斷生產鮮乳，養育無數嬰兒，可是當我乳汁變少的時候，竟然不能安享餘年，還得交出最後一塊肉、一根骨。我為什麼會養出這樣的小孩？也許人假上帝之口說：「沒有一個義人」這句話是真的，我所養育的那一個不是忘恩負義之徒？
展出地點華山創意園區
牛仔洪天宇 Hung, Tien-Yu
如果有一天，牛從地球上消失了?
藝術創作牛如果有一天，牛從地球上消失了? www.vanish.cow牛隻介紹全球畜牧業現在有11億頭實體牛，但以後可能連一頭都看不到！如果環境再繼續惡化，我們的後代子孫只有透過按鍵上網搜尋，才能認識這麼可愛的動物，牛牛就只能存在於數位的環境中了！
展出地點華山創意園區
牛仔吳是廣告企劃公司 Wu’s Advertising
Me, Myself & I
藝術創作牛Me, Myself & I 牛隻介紹模特兒生活往往在諸多眼光檢視及期待中，因此將牛分成兩部份，一面以刻度表現她們在身材、高度、外表備受關切，另一面則以不同材質將牛裝扮花枝招展，展現模特兒因受眾人期待，要求完美、外在必須費心裝扮。
展出地點華山創意園區
牛仔伊林模特兒 EeLinMODEL
最牛的台灣
藝術創作牛最牛的台灣 Wow Cow! What a Harvest in Taiwan!牛隻介紹最亮的陽光
最忙的田鼠
最亢的麻雀
最累的稻穗
最樂的村姑
最牛的台灣
最美的台灣展出地點華山創意園區
牛仔何清輝 Teddy Ho
台灣少女牛
藝術創作牛台灣少女牛 Taiwanese Girl Cow
牛隻介紹使用壓克力顏料畫出許多少女們日常生活中的原素，表達一種可愛的「新台灣少女」的活潑氣象。
展出地點華山創意園區
牛仔王薔 Wang,Chaing
Metaphoricow
藝術創作牛Metaphoricow 牛隻介紹Digital / Analog
自己是處在一個這樣的成長年代，介於數位與類比。 不知不覺中，電視已經從三台變成一百多台；從每天看家?堶q閱的報紙變成定時檢視我的google reader。 颱風來的時候，再也不用聽廣播的氣象快報，網路上連衛星雲圖也都看的一清二楚。 我這個世代的成長經驗就是數位與類比最完美的同步化。 前一個與下一個世代，數位與類比都無法如此完美的同步結合。Divinity / Humanity牛，則是在神性與人性的完美綜合體。 一部分的人類將“祂們”視為高高在上的神聖的動物，對“祂們”尊敬又崇拜 ；另一部份的人類則將“牠們”視為身份低微的勞動階級，或是經濟產物，成為人類消費圈的一環。 實在很難找出第二種動物，如此完美的演譯神性與人性。我試圖將Digital / Analog，Divinity / Humanity這兩件事，透過Metaphoricow，做了一個隱晦的譬喻。
展出地點華山創意園區
牛仔亨力 Henlih
台灣夜市牛
藝術創作牛台灣夜市牛 Night Market Cow
牛隻介紹台灣夜市的小吃遠近馳名，就以紐約市也有所謂小台北之稱的法拉盛會賣台灣小吃。紐約的藝術家在嚐過法拉盛後，決定以台灣夜市小吃為題，將這個台灣在地文化從牛身上表現出來。台灣夜市總是在黑夜中將街道點亮，台灣夜市牛則運用顏料上色突顯此意。全黑上色代表著黑夜，用亮金是白色顏料畫出滿天的星星，如同夜市街燈閃閃明亮。藝術家以手繪的方式，將代表台灣夜市中可以看到的知名小吃包括珍珠奶茶、卦包、烤魷魚、檸檬愛玉等20多種小吃一一畫在夜市牛身上，繁星點點的牛隻身上看到的是台灣本土的味道。
展出地點華山創意園區
牛仔William Darcy
行走的海洋
藝術創作牛行走的海洋 Walking Ocean
牛隻介紹具透明感，珠光的色彩質感，一直是創作物件中的主要元素之一。這次以壓克力珠為主要材料，以集合物的方式，將不同層次深淺藍紫色調的珠子鑲嵌在整個牛身表面，珠子透明晶亮的質感，讓牛的造型披上如海洋般的色彩。牛承載著海洋和天空的色彩，在紛雜的城市中行走。
展出地點華山創意園區
牛仔黃蘭雅 Huang,Lan-Ya





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NO.388集＂悲劇！隱藏在迪巴魯面具底下的真面目＂

『春牛春市』COW PARADE 吽~

『春牛春市』COW PARADE 吽~
1998年從芝加哥開始舉辦的奔牛節公共藝術活動，在明年將進入第十個年頭之際，台北將成為繼紐約、倫敦、巴黎等城市之後第六十五個舉辦奔牛節活動的城市。「2009台北奔牛節」為全球最大公共藝術展示活動。奔牛節活動裡並沒有真正的牛，而是讓在地藝術家在1:1大小的白色牛模型上創作，以展現舉辦城市的特色與活力。經過半年的徵件、選拔和創作之後，本次活動共有八十四位藝術家參與，共有一百二十頭的牛被創作出來！
國際文創執行長 陳秉鴻指出：「在台北戶外公共藝術裝置展示前，2009台北奔牛節搶先從2008年12月26日起，在華山創意園區及信義光三越A11館6F舉行『春牛春市』展覽活動，就是希望讓民眾能有機會一次完整目睹上百件以台灣藝術創作者為主的藝術創作牛，另外新光三越6F的文化會館也將展出的上百幅當代藝術家的藝術創作牛創作手稿，更有CowParade活動全球10年來精選藝術創作牛的多媒體影展，將帶領台灣民眾一個全新的城市行銷藝術表現新感受」。
「2009台北奔牛節」號召上百位藝術創作者加入藝術牛創作，完成上百頭以上的真牛尺寸藝術牛，是CowParade成立10年以來，於亞洲首次舉辦且數量最多、規模最大的一次活動，成為亞洲之最。在2009年2月份『奔牛入市』活動展開前，主辦單位放 國際文創 有別於過去其他國家僅單純將藝術創作牛於街頭設置，作為公共藝術展示的模式，特別舉辦了一場別開生面的2009台北奔牛節『春牛春市』活動。
歷經一年多的籌劃，主辦單位放 國際文創熱情的邀約各界菁英加入「2009台北奔牛節」藝術牛創作，共匯聚了超過上百位創作者，包含知名藝術家如琉園創始人王俠軍、當代文學創作大師黃春明、藝術創作大師莊普、洪天宇、洪易、蔡根、林銓居、賴純純、徐畢華、吳耿禎、黃沛瀅、游文富；知名插畫家眼球先生、可樂王；時尚設計造型師黃嘉祥、林國基、吳昌怡；演藝圈永遠的天王劉德華等知名藝術創作者，也廣發英雄帖徵件了不少優秀的素人藝術家及學生和民間團體等創作。
陳秉鴻表示，「2009台北奔牛節」的多元化與參與性，讓藝術創作打破藩籬，不分領域、國界、年齡，所有創作者全心投入創作，將藝術種子向下紮根，讓「2009台北奔牛節」顯得格外有意義。2009台北奔牛節『春牛春市』搶先在2008年12月26日正式在華山創意園區開展，展期共計一個多月，至2009年2 月1日，展區特別精心規劃了九大創意主題區，將上百頭藝術創作牛依不同主題展出，其中不乏應景的牛年創作迎牛年新春、財運旺旺的「金牛」展示，更有祈福造型牛祈求來年能「牛轉乾坤」，還有更多創意牛、藝術牛、文化牛、精品牛、幽默牛、科技牛…等，各式琳瑯滿目。台北奔牛節除了要帶給前來參觀的民眾，不同的視覺感官饗宴外，更透過創新的互動式遊戲設計，讓民眾在觀展同時不只是遠觀外，更有機會進一步接觸到藝術大師的創作，褻玩焉！一系列充滿驚奇、樂趣、藝術的發燒活動已全面整裝上陣，民眾在牛年能一次大飽眼福，看盡所有藝術創作牛隻，共同歡喜迎金牛！
奔牛節要表達的並不是抽象摸不著邊際的藝術創作，而是能最接近民眾的公共藝術，是屬於大家的藝術。創作者完成造型牛的創作之後，將會以公共的方式進行展覽，也會進行公開拍賣，拍賣的結果與收入也將成為慈善費用的用途。為準備2009年奔牛節在台北，目前主辦單位放　國際文創有限公司亦開始四處奔走，籌募資源與資金，集結各界力量，展現台北城市的活力與創意。第一個公開的推廣活動即將透過5月中旬「新一代設計展」向全國設計院校的學生推廣奔牛節活動，並開始公開對學生族群徵選優秀造型設計作品。
謝謝你，牛 Thank You, Cow
藝術創作牛謝謝你，牛 Thank You, Cow
牛隻介紹思源之於飲水，喝牛奶之於乳牛，謝謝牛。
創作手法以上千個矽膠奶嘴貼滿牛身，呈現兒時對奶瓶的渴望與最愛，謝謝牛奶。
展出地點新光三越A11館6F牛仔陳俊良 Chen, Jun-Liang
花漾牛華
藝術創作牛花漾牛華 The Blossoms of Cow Year
牛隻介紹以台北花卉博覽會的花草圖案為主要創作題材。
展出地點華山創意園區牛仔林磐聳 Apex Lin,Pang-Soong
台灣風情
藝術創作牛台灣風情 The Breeze of Taiwan
牛隻介紹以水牛代表台灣勤奮樸實的傳統精神，屆此價值混淆、物慾橫流的時代，我們需要放慢腳步回首沉思，就像白鷺鷥在水牛背上歇腳一般，四周飄散著淡淡的花草香，萬物皆融於天地，和合為一，山風迎面，拂去人世間的恩怨得失，驀然發現自己的心靈故鄉。創作手法則將牛角改變為水牛的造型，牛身噴單彩並插上彩色小風車，會像牛毛般地隨風轉動，創造“ 風 ”的趣味，白鷺鷥以塑鋼開模製作，栩栩如生，屹立在牛背上。
展出地點華山創意園區
牛仔樊哲賢 Jason J.S. Fan
夢境之牛
藝術創作牛夢境之牛 Dreaming Cattle
牛隻介紹「夢境之牛」源自頑石創意的[奇姆哥THE DREAM KEEPER]動畫，以一個夢境世界作為舞台的冒險故事，延伸為台北奔牛節創作發想。萃取故事中所創造的視覺元素，一尊華麗的黃金雕像[奇姆哥]，作為創意發展，與活動中的塑牛做造型上的結合。
運用整體金色視覺與花雕刻紋為美術創作，將牛身彩繪一如黃金雕像，形成夢境之牛，來營造出華麗而神秘的視覺意象，感受夢境般的無限想像並追尋屬於自己的夢想。
展出地點華山創意園區牛仔頑石創意團隊 Bright Ideas Design
搖，滾牛
藝術創作牛搖，滾牛 Shaky Shaky
牛隻介紹利用互動的遊戲方式，讓大家和搖滾牛一起搖!滾!
展出地點新光三越A11館6F
時尚名媛─牛小姐
藝術創作牛時尚名媛─牛小姐 Miss Cow- The Fashion Queen
牛隻介紹流行時尚名媛－牛小姐，擁有自我的品味主張，喜歡混搭組合創意，給人謎樣的風情與無限的想像空間。重視使用繽紛的色調、及閃亮迷人的視覺效果。大量的使用頂級施華洛世奇晶鑽裝飾，並以艷麗多色的數百朵牡丹花做陪襯，挑逗視覺、華麗湧視。流行時尚永遠不死，加油！牛小姐
展出地點華山創意園區
牛仔林國基 Lin Go-Ji
Fill The World
藝術創作牛Fill The World牛隻介紹Pegatron,Charging the world !
利用充氣玩具的橡皮吹嘴概念引申”和碩聯合 “ 可以製造與豐富世界多元化的產品
展出地點華山創意園區
牛仔和碩聯合 專案設計部 Pegatron Project Design Dept. (PID)
科技世界
藝術創作牛科技世界 The World in the Eyes of Technology
牛隻介紹每個人都有自己獨有看世界的方式，不同的世界觀。我們想要用科技的角度來呈現一種世界觀，當你開啟你的電腦，你想要去你要的世界，你只要透過鍵盤輸入你要去得地名，你將可以前進你想要的角落。因此，我們利用鍵盤的按鍵來排列及組合出我們現實具像的世界地圖及牛的形體，來呈現科技的世界觀。
展出地點新光三越A11館6F
牛仔佳世達設計團隊 Qisda Design
台北合城
藝術創作牛台北合城 Image of Taipei Culture
牛隻介紹台北集合了來自四面八方不同的人，有年邁心中卻依然年輕的長者，思想特立獨行的緊身褲男孩。精神不濟卻依舊為未來努力的的高校少女，在城市中玩生存遊戲的男女上班族，暫時迷失方向心中卻流動著熱血的大學新鮮人，離開了家才像是回家的流浪漢，整個台北都是自己家的流浪狗…；種種不同的人都聚集在台北城中。城市裡有所有交通的交集點─台北火車站、保留了先總統蔣公精神的中正紀念堂(現今的民主自由廣場)、美麗的羅馬風格建築─台灣博物館，台北的時尚國際地標─101，結合傳統與新潮的紅樓廣場；無論新舊無論時代，背負各種歷史意義的建築及族群都在這個時代裡聚集於此。台北是個大合城，集合所有對於這裡嚮往的一切，即是自己的時代已過，但卻用建築、銅像、精神一一的留了下來，合併成現代的精彩國際大城。
展出地點華山藝文館
牛仔陳沛彤 Chen, Pei-Tung
原住民牛
藝術創作牛耍哞─原住民牛 Aboriginal Cow牛隻介紹本創作利用泰雅族、賽夏族、布農族、鄒族、魯凱族、排灣族、卑南族、阿美族、達悟族、邵族、噶瑪蘭族、太魯閣族、撒奇萊雅族等13族的圖騰組合而成的耍哞－原住民牛。
原住民是我們台灣的特有族群，原住民文化更是不可忽視的台灣文化之一，每族皆具獨有的特色，是無法取代的一環。台北市順益台灣原住民博物館忠實呈現台灣原住民特色，將造形牛與其融合，讓觀者看一眼盡收原民特色。
展出地點華山創意園區牛仔樹德廣設科 S.T.C.D
虔誠 籤誠
藝術創作牛虔誠 籤誠 Devotional Cow
牛隻介紹以台北市著名景點龍山寺為創作發想，設計中使用的三個元素---茭杯、籤以及籤詩櫃，是因為人們前往祈求平安，對生活上的大小事有疑惑也都希望透過神明來解惑、或是祈求考運，並以此為基礎與牛結合。設計時將牛的身體，設計成為籤詩櫃並且擺放龍山寺籤詩，與籤筒、茭杯一同放置，就算不在龍山寺也能讓民眾在不同的地方祈求到龍山寺的籤詩，且與牛結合的籤詩櫃造型也更添加了一份除了虔誠以外的豐富趣味性。
展出地點華山創意園區
牛仔劉蒨茹 Liou, Chian-Ru
黑奔
藝術創作牛黑奔 What Happened?
牛隻介紹將牛做成古早玻璃汽水瓶的樣子，巨大立體的瓶蓋為最醒目的特徵之ㄧ，讓人忍不住想拿開瓶器撬開它然後暢快的大口喝下！背後貼著的是品牌貼紙，身體裡無限的氣泡讓人充滿暢快的活力和新鮮感，漂浮在裡頭的商標、瓶蓋、沙士，是大家耳熟能詳、一目了然就能深刻的印在腦海裡的的記號，配上悠閒坐臥的牛，就像喝完汽水之後就會感覺到全身舒適清新有氧。名字取做 What Happened? (發生什麼事) 是因為Happened有黑奔的諧音，挺有趣的！
展出地點華山創意園區
牛仔陳怡如 Chen, Yi-Ru
小籠牛
藝術創作牛小籠牛 Steamed Dumpling Cow
牛隻介紹這設計理念來自於台灣的美食，台灣的面積雖然不大，卻有豐富的美食文化，小籠包的美味更是令人流連忘返，因此我將小籠包與牛做結合，讓觀賞者一看到這項作品就可以馬上聯想到台灣台北。作品將身體幻化成小籠包的模樣，下半身為竹籠樣，上半身則是可口美味的小籠包，而牛的正面有[ 食 ]字的書法字樣，兩側皆有[ 小籠包 ]字，簡單的色彩，直接的造型表現，讓觀賞者一眼便可看出作品所要傳達出的意象－台灣台北。
展出地點華山創意園區
牛仔郭巧雯 Kuo, Chiao-Wen
關武四獸護北城
藝術創作牛關武四獸護北城 GuanGong Protects Taipei with four Holy Beasts
牛隻介紹本次想表現的是能與民族特色和特殊精神結合的景點。我們採用二重景點組合，可以在意境與形式上巧妙的結合。牛身部分以行天宮為主，主神是關公，帶著中間地帶的意義因此放在中間的牛身。後半段則是以台北市的「四獸山」為題。
因為四個山頭神似虎、豹、獅、象四獸，因此表現就以其首為主； 四獸周身以綠葉包圍做為「山的象徵」再以轉化成龍頭的牛首為前導，讓龍身穿梭在身體上；做為整體調和與激進奮發的表徵。整體表現可說是一種自由思想見到景點便可引導而出的領航效果。
展出地點華山創意園區
孫悟空
藝術創作牛孫悟空 The Monkey King
牛隻介紹作品是來自於歌仔戲裡的腳色<孫悟空>來發想.。把孫悟空的所有特色套用在牛身上,例如：身上所穿的服裝及花紋,臉上的妝,還有頭上的帽子。他的角色受到很多人的喜愛，因為他的靈活,智慧,所以不管任何年齡都很喜歡。所以，我用他的角色來吸引更多人來收集，這樣也可以明顯的表達出台灣的特色。此外,採用了橘色為主；黑、黃、白色為輔，因為表達出它獨特的顏色，也配合他身上所穿的服裝顏色，顏色看起來也比較鮮明。
展出地點華山創意園區
牛仔法利 Mohd Farid Bin Muhamad Sobberi
戲曲新藝術
藝術創作牛戲曲新藝術 Chinese Opera Cow
牛隻介紹國劇臉譜是眾人皆知的特色，在大陸和台灣都非常珍惜這項傳統藝術文化，它包含戲劇、歌舞、文學、藝術等多元化的傳統藝術文化。國劇臉譜也象徵性格和身份，採用對稱模式，顏色大都以單色為主，令人印象深刻。國劇文化不論在服飾和歌舞上都是非常講究，它展現出來有剛與柔的藝術。選擇了國劇臉譜這特色，彩繪在牛的身體上，國劇臉譜裡的顏色選擇了紅、藍、黃、綠，在眼睛和嘴巴部位使用它原本都會出現的黑和白，也參考真正的國劇臉譜的配色，簡單又不失對稱的美。
展出地點華山創意園區
牛仔林宣廷 Lin, Hsuan-Ting
つづく
與日本同步且每周更新ワンビ-ス
NO.388集＂悲劇！隱藏在迪巴魯面具底下的真面目＂

原版






CNN版






REMIX改編版