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中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現物件的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫物件的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。從南朝到現代，六法被運用、充實、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。

對六法原文的標點斷句，一般是“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：昔謝赫雲：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。

氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而後漸漸涵容進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。

應物象形，是指畫家的描繪要與所反映的物件形似。“應物”二字，早在戰國時代就出現了。對於畫家來說，應物就是刻畫出物件的形態外觀。這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似、描繪物件的真實性很重視。但又把它置於氣韻與骨法之後，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在表現與內在表現的關係。後代的論者有的貶低形似的意義，有的抬高它的地位，那是後人不同的藝術觀念在起作用，在六法論始創時代，它的位置應當說是恰當的。

隨類賦彩，是說著色。賦彩即施色。這裏的“類”作“品類”即“物”講。隨色象類，可以解作色彩與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同於賦彩。

經營位置，是說繪畫的構圖。經營原意是營造、建築，謝赫借來比喻畫家作畫之初的佈置構圖。“位置”作名詞講，指人或物所處的地位。位置須經之營之，或者說構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體，這是深刻的見解。對此，歷代畫論都有許多精闢的論述。

傳移模寫，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也，通摹、摹仿。寫亦解作摹。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。謝赫把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，並作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫並不將它等同於創作，因此放於六法之末。